Rusia como el centro del arte moderno

Los artistas rusos son conocidos por todo el mundo, incluso como los fundadores del arte moderno

El arte moderno, el fenómeno contemporary art, comienza con la vanguardia rusa. Malevich, Kandinsky, Tatlin, Rodchenko, Vertov, sin ellos es imposible imaginar el arte occidental del siglo XX. La revolución en el arte de la década de 1960, un cambio hacia los sucesos, acciones y actuaciones, también "creció" de la cultura de los trucos de futuristas y oberiutos. Sin embargo, la cortina de hierro por largo tiempo cortó a los artistas rusos del proceso mundial. ¿Cómo está presentado el arte contemporáneo en la Rusia postsoviética y dónde se puede ver?

De la cultura underground a los principales sitios del país

El arte moderno ruso en muchos aspectos hereda las tradiciones de la clandestinidad soviética. Las "instalaciones totales" de Ilya Kabakov colocan al espectador en el molde del mundo comunal, y sus obras en forma de stands, donde al lado de una mosca podía estar pegada una réplica impresa con letra formal: "De quién es esta mosca? Es la mosca de Olga Leshko", muestran en forma de absurdo los principios del albergue soviético. El arte social de Erik Bulatoa impone eslóganes y carteles soviéticos sobre el espacio de paisaje y bocetos urbanos, de modo que la intrusión de la burocracia en la naturaleza y su incompatibilidad esencial se hacen visibles. Los "stijogramas" de Dmitriy Prigov que reproducen frases soviéticas típicas o palabras de portadas de revistas, a través de una repetición múltiple y la disposición geométrica en una hoja que adquieren un nuevo significado para ellos mismos. Y sobre las acciones de las "Acciones Colectivas" de Andrei Monastyrsky, en particular "viajes fuera de la ciudad", los espectadores reciben un papel con un sello, que estuvieron presentes en esta acción en tal fecha, o ver un banner en el borde del bosque"YO NO ME QUEJO DE NADA, Y ME GUSTA TODO, A PESAR DE QUE NUNCA HE ESTADO AQUÍ"... El conceptualismo moscovita es a menudo llamado el segundo avant-garde ruso. Los artistas de este círculo seguían la línea de politización de la estética propuesta en el modernismo, y también experimentaron con la forma artística, pero en lugar de la visión utópica de la modernidad, ofrecían una posición crítica en gran medida anti'utópica. Al diseccionar el lenguaje ideológico soviético, mostraban la absurdidad e inhumanidad de la vida colectivista a su alrededor y trataban de superar la naturaleza impersonal de la comunicación aceptada en la sociedad.

Una vez clandestino hoy en día el arte del conceptualismo de Moscú ocupa un lugar importante en los museos de todo el mundo y se exhibe regularmente en los museos rusos.

Una vez clandestino hoy en día el arte del conceptualismo de Moscú ocupa un lugar importante en los museos de todo el mundo y se exhibe regularmente en los museos rusos

Acсionismo y prácticas performativas

Después de la perestroika finalmente ocurrió en Rusia el giro performativo, es decir, la transición del arte como creación de artefactos, pinturas o esculturas, al arte de la acción, cuando como obra es considerado el proceso realizado por el artista, y el material es su cuerpo, En aquel entonces el realismo social dejó de ser el estilo líder y único apoyado por el estado, y la información sobre el proceso artístico de Europa y América se hizo disponible. Siguiendo la línea de los futuristas, por un lado, y los ejecutantes occidentales de los años 60 y los años posteriores, por el otro, los artistas rusos en los años 1990 y 2000 reinterpretaban la noción de arte, salían cada vez más salía al campo público e interactuaban directamente con los espectadores.

Así que Oleg Kulik se convirtió en un "hombre-perro", con correa y en cuatro patas ladrando y apresurándose a la gente, pero también estando expuesto voluntariamente al contacto directo muy arriesgado con los visitantes. Alexander Brener llamó a Yeltsin a un combate de boxeo justo en la Plaza Roja e interrumpió las actuaciones de los poetas populares, convirtiendo en arte el proceso de colapso de otro arte. Elena Kovylina trató al público con caviar, caminando sobre vidrio o invitaba a voluntarios a tomar té con ella, y luego prendía fuego a la mesa, sin detener la conversación. Liza Morozova ofrecía a los televidentes junto con ella literalmente colgar fideos en el museo o sentir la experiencia íntima del apretón de manos tras haberse separado con una pared negra, así que en lugar de lo visual quedaba sólo la experiencia táctil. Las acciones de Peter Pavlensky y del grupo "Guerra" están al borde del activismo político y el rendimiento, problematizando todas las posibles prohibiciones éticas y estéticas.

Tiene lugar el dominio de la cultura pop, jugando sus técnicas e imágenes. Vladislav Mamyshev-Monroe se reencarna en varias figuras de los medios de comunicación, desde Marilyn Monroe y la actriz soviética Lyubov Orlova hasta la política Valentina Matvienko y la política ucraniana Yulia Tymoshenko.

Desde el año 2000, como en todo el mundo, se desarrolla activamente el género de interpretación delegada, cuando la acción es realizada no por el propio artista, sino por los artistas contratados por él y por performadores que siguen sus instrucciones. Simultáneamente, a la performatividad se acercó el teatro en sus formas dramática, musical y de baile. En los años 2010 encontramos el festival de performance en el Centro de Teatro Meyerhold, y uno de los premios más importantes en el campo del arte contemporáneo, el premio de Kurejin, que nomina a artistas de "sovrisk" y del teatro.

Al mismo tiempo, mucha atención es prestada por los artistas de hoy al trabajo con los medios de comunicación, tanto al arte de vídeo tradicional como a las tecnologías en línea. Los medios no se oponen a la "presencia viva", sino que la fortalecen, exploran la naturaleza misma de la realidad expandida. El archivo más completo para hoy en día es el archivo de obras mediáticas y ediciones dedicadas a artistas de los medios se puede encontrar en la página del centro "MediaArtLab"

Al mismo tiempo, mucha atención es prestada por los artistas de hoy al trabajo con los medios de comunicación, tanto al arte de vídeo tradicional como a las tecnologías en línea. Los medios no se oponen a la "presencia viva", sino que la fortalecen, exploran la naturaleza misma de la realidad expandida

Los nombres principales de la escena artística contemporánea rusa.

Hoy continúan trabajando los conceptualistas de Moscú Viktor Pivovarov, Yuri Albert, Vadim Zajarov, Irina Nakhova.

Anatoly Osmolovsky, el pionero del accionismo moscovita de la década de los 1990, creó el arte no espectacular (es decir, el arte que rechaza la espectacularidad y la teatralidad sumergido en la vida cotidiana sin ningún tipo de marcadores de exhibición), pasó de la mitad de los 2000 al arte de objeto de galería y hoy se expone por todo el mundo. Dirige el Instituto de Arte Contemporáneo "Baza".

La figura, sin la cual es imposible imaginar el arte ruso de los últimos 30 años, es el artista y crítico de arte Dmitry Gutov.

En el género de instalación trabaja Irina Korina. Con video Victor Alimpiev, Yakov Kazhdan, los grupos"Sinie nosi", "Provmyz". Pinturas y objetos surrealistas son expuestos por Leonid Tishkov. El grupo más famoso del mundo, AES + F, crea proyectos de serie de multimedia, que fusionan provocativomente las imágenes visuales ideales y tabúes, los temas críticos para la sociedad occidental a través de efectos especiales inesperados.

Los temas de memoria colectiva y los traumas son explorados por Chaim Sokol.

¿Dónde se puede observar el arte moderno?

Los principales sitios del arte contemporáneo se encuentran en las capitales

En Moscú es el Museo de Arte Moderno de Moscú (MMOMA) con su gran cantidad de sitios y exposiciones renovadas regularmente y proyectos de educación; el museo "Garaje", convenientemente ubicado en el Parque Gorky frente a la Nueva Galería Tretiakov, la principal colección de arte ruso del siglo XX. Junto con el parque "Museon" encontrado en el mismo lugar, el Museo de Moscú y el Centro de fotografía "Lumier" en la isla Bolotni forman una ruta cultural cómoda. El Museo de Arte Multimedia en Ostozhenka organiza principalmente exposiciones de fotos, pero no se limita a ellas. El Centro de Arte Contemporáneo "Vinzavod" inaugurado hace más de diez años en el territorio de la antigua zona industrial, ahora incluye 11 galerías y junto con el clúster creativo Artplay forma un distrito de arte moderno cerca de la estación de metro "Kurskaya", presentando un claro ejemplo de una transformación creativa radical del espacio urbano. En varios lugares de la ciudad, el fondo V-A-C organiza exposiciones internacionales. Periódicamente, al arte contemporáneo apela el Museo Estatal de Bellas Artes que lleva a nombre de A.S. Pushkin y el pabellón "El trabajador y la chica de l granja colectiva" en VDNKh. Las exposiciones de arte contemporáneo, principalmente de la dirección de media en la aleta nueva de la Casa de Gogol, exposiciones y performances en el Nuevo espacio del Teatro de las naciones. Además de las exposiciones, su escuela de performance ofrece la galería en Solyanka. El espectáculo de baile se promueve en el Centro Cultural ZIL. El Centro estatal de arte contemporáneo organiza exposiciones, conferencias y seminarios tanto en Moscú como en otras ciudades: Nizhny Novgorod, Ekaterinburge, Kaliningrado, Tomsk, Samara, Vladikavkaz, San Petersburgo.

La plataforma central del arte contemporáneo en San Petersburgo es la sede Principal del Hermitage. Precisamente en San Petersburgo, en la isla Vasilievsky se encuenta el museo privado de arte contemporáneo más grande de Rusia, "Erarta". Entre las galerías que regularmente organizan exposiciones están la galería de Marina Gisich y "Anna Nova". El único museo de arte callejero en el país se encuentra en la parte oriental de la ciudad.

El proyecto regional más importante en el campo del arte contemporáneo es el Bienal Industrial de Ural anual. Objetos públicos y de land art se pueden ver en el parque de arte "Nikola-Lenivets" en la región de Kaluga, donde dos veces al año se celebra el festival de arte paisajístico "Arjstoyanie".

En Voronezh, las exposiciones de arte contemporáneo se activan durante la época del Festival de Platonov. Las actuaciones y exposiciones se celebran constantemente en el marco del Festival Internacional de Diaguilev en Perm. Perm también tiene su propio museo de arte moderno PERMM. El arte del sur de Rusia está representado por el Museo de Bellas Artes Contemporáneas en Dmitrovskaya en Rostov del Don, el primer museo privado en Rusia. En Kazán, los mejores proyectos son implementados por la Fundación para el Apoyo del Arte Moderno "Ciudad Viva" y el Centro de Cultura Contemporánea "Smena".

Para descubrir nuevos nombres en el campo del arte ruso contemporáneo, les recomendamos que sigan a los nominados del Premio "Innovación" y el Premio de Kandinsky

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